“您为我定义了什么是‘未来的声音’！而《烈火战车》的主题，用那样简洁、有力的旋律和节奏，构建出磅礴的史诗感和超越时空的荣耀感…这是任何古典乐都无法替代的震撼！”
林恩如今对这种公关话术越发得心应手，毕竟经验已经十分丰富了。
他提及了《银翼杀手》的配乐过程本身就是一个故事。
导演雷德利·斯科特最初找了好几位作曲家都不满意，最后几经波折才找到范吉利斯。
后者在极短时间内交出了影史留名的杰作，尽管因版权问题原声带专辑直到现在都未正式发行，乐迷只能通过盗版唱片聆听，使其成为“传说中的圣杯”。
林恩还提到自己刚从斯科特兄弟手中拿到唱片不久，表达了对这份珍贵作品的珍视。
Vangelis对宇宙、科学和未来有着深厚的痴迷，与雷德利·斯科特的探索精神不谋而合，两人私交非常好。
范吉利斯另一个广为人知的成就是：1976年，美国“维京1号”探测器成功登陆火星，Vangelis深受触动，在几乎没有任何火星照片资料的情况下，完全凭借想象创作了整张专辑《Albedo 0.39》。
专辑中的《Pulstar》和《Alpha》等曲目成为了科幻音乐的里程碑。
而为他赢得奥斯卡最佳原创配乐奖的《烈火战车》（Chariots of Fire）主题曲，其录制过程同样非常即兴和高效。
传说电影导演 Hugh Hudson只有很少的预算，只租用了伦敦的某个录音棚几个小时。
Vangelis在这极短的时间内，几乎是一气呵成地即兴创作并录完了这首后来风靡全球的经典旋律。
他后来回忆说，当时只是感觉来了，就自然而然地弹奏了出来。
虽然被誉为“电子乐宗师”，但Vangelis的音乐灵魂深处充满了古典和世界音乐的元素。
他极其擅长将电子音效与传统的管弦乐、人声、以及来自世界各地的民族乐器（如中国的笙、日本的尺八、非洲的鼓等）完美融合，创造出一种既未来又古老、既宏大又亲密的独特听感。
总而言之，Vangelis是一位真正的音乐“巫师”，他无视规则，用科技作为媒介，却表达着最人类、最情感化、最宏大的主题。
范吉利斯那双深邃的眼睛里闪过一丝惊讶。
他当然知道林恩是谁——时代熔炉演唱会的盛况，科威特灭火行动的热度，他在巴黎也有所耳闻。
但他没想到，这位年轻的美国流行巨星，对自己的作品竟如此熟悉，理解得如此深刻。
这让他对林恩的印象大为改观。
林恩敏锐地捕捉到了范吉利斯眼神的变化，立刻将话题从“聆听”转向“创作”，分享自己的创作实践如何受到大师的影响：
“您的音乐哲学，尤其是您用合成器不是模仿传统乐器，而是创造全新声景的理念，深深地影响了我。这直接体现在我的《Thoand Miles》的电音版本创作中。
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