第二天属于艺术。晨光穿透薄雾，为塞纳河镀上一层流动的金箔。王月生和乔安娜·邦格并肩走在宽阔的林荫道上，昨日的工业喧嚣似乎被这秋日的宁静过滤掉了大半。他们的目标，是矗立在香榭丽舍大街尽头、专为本次万国博览会而生的两座崭新
艺术圣殿——大皇宫（Grand pais）与小皇宫（petit pais）。
大皇宫（Grand pais）：光之殿堂与艺术的世纪
首先映入眼帘的是大皇宫那令人屏息的宏伟轮廓。巨大的玻璃与钢铁构成的穹顶，如同一个倒扣的、闪耀着清冷晨光的巨大水晶碗，覆盖在宏伟的石砌基座之上。新古典主义的庄严立面布满了繁复的雕刻：象征着“艺术”、“科学”、“胜利”的寓言人物雕像簇拥在巨大的门廊周围，姿态各异，栩栩如生。阳光透过那令人惊叹的玻璃穹顶倾泻而下，在打磨光亮的大理石地面上投下变幻莫测的光影，将整个中央大厅变成了一座名副其实的“光之殿堂”。空气里弥漫着一种混合着石膏、油画颜料、抛光木材以及淡淡花香的独特气息，这是艺术圣地的味道。
“欢迎来到‘法国艺术世纪回顾展’（Exposition déale des beaux-Arts）！”乔安娜的声音带着一种近乎朝圣的激动，她微微扬起头，目光扫过穹顶下悬挂的巨幅参展国国旗和装饰彩带，“这里汇聚了十年间，不，是整个世纪法国乃至欧洲艺术的精华！”
展厅内部如同一个巨大的迷宫，按年代和流派精心布置。巨大的画作一幅紧挨着一幅，从地面几乎延伸到高耸的天花板，形成一片令人目不暇接的色彩与形象的海洋。王月生感觉自己仿佛步入了艺术史教科书活生生的现场版。
浪漫主义的狂澜： 他们首先驻足于德拉克洛瓦（Eugène decroix）那充满戏剧张力的巨幅作品前。《自由引导人民》那硝烟弥漫、激情澎湃的画面，让王月生仿佛能听到画中街垒后的呐喊。旁边是热里科（thééricault）震撼人心的《梅杜萨之筏》，画中人物的绝望与希望交织，在巨大的尺幅下带来强烈的视觉冲击。乔安娜低声讲述着这些作品背后的故事，眼中闪烁着对艺术力量的崇敬。
新古典的静穆： 紧接着是安格尔（Jean-Augte-doique Ingres）笔下的世界。那些肖像画中的人物，姿态优雅，线条精准得如同雕塑，皮肤泛着珍珠般的光泽。尤其是那幅着名的《大宫女》，慵懒的异域情调和刻意拉长的背部曲线，在王月生这个后世来客眼中，依然充满了超越时代的、近乎数学般精确的和谐美感。
巴比松的呼吸： 转入另一个展厅，气氛陡然变得宁静。柯罗（Jean-baptiste-caille rot）笔下朦胧的森林晨光，米勒（Jean-Fran?ois illet）描绘的弯腰拾穗的农妇，杜比尼（charles-Fran?ois daubigny）波光粼粼的河岸……巴比松画派的作品带来一股来自田野和森林的清新气息，让习惯了城市喧嚣的参观者（包括王月生）感受到心灵的片刻宁静。乔安娜在这些画前停留许久，轻声说：“文森特（梵高）曾经非常喜欢米勒，他觉得这些劳动者身上有神性。”
写实与学院之光： 库尔贝（Gtave urbet）那些不加修饰、充满泥土气息的《采石工》和《奥尔南的葬礼》，以其粗粝的真实感冲击着观者的神经。而布格罗（willia-Adolphe bouguereau）等学院派大师的作品则展示了无懈可击的技巧，画面光洁、甜美，神话人物和天使的肌肤吹弹可破，如同最精美的瓷器，引来众多观众啧啧赞叹。
印象派的初啼： 在一个相对不那么核心的展厅角落，王月生敏锐地捕捉到了几幅熟悉的名字：莫奈（cude o）几幅稍早时期、光影斑驳的风景习作，雷诺阿（pierre-Augte Renoir）笔下闪烁着光点的、模糊而生动的人物肖像（尽管不如他后期作品那么甜美），德加（Edgar degas）捕捉芭蕾舞者瞬间动态的粉彩画。这些作品在此时此地，远非展览的主角，甚至显得有些格格不入，被悬挂在光线较弱的次要位置。周围的观众大多匆匆走过，少数驻足者也带着困惑或不解的神情窃窃私语。王月生看着这些在后世拍卖行能拍出天价、如今却被冷落的杰作，心中涌起一种复杂难言的情绪，他下意识地握紧了乔安娜的手。乔安娜顺着他的目光看去，低声道：“这些年轻画家……他们的笔触太自由了，很多人说他们根本不会画画。不过，光影的感觉……确实很特别。” 她的语气里带着一丝不确定的欣赏。
置身于这艺术的长河之中，王月生仿佛被历史的洪流裹挟。他既惊叹于大师们穿越时空依然震撼人心的技艺与情感表达，又清晰地感受到这个时代艺术观念的藩篱。乔安娜则完全沉浸在艺术的海洋里，她驻足于安格尔的肖像前赞叹其完美，在德拉克洛瓦的画前感受到灵魂的战栗，在米勒的农妇身上看到朴素的尊严。她时而低声为王月生讲解画家的轶事，时而又陷入自己的沉思，那专注的侧影在展厅柔和的灯光下显得格外动人。王月生虽然更偏爱科技，但也为德拉克洛瓦的《自由引导人民》的磅礴气势所震撼，心中不禁想着，如果把这幅画或者仿品放到滇越铁路的现场，会是怎样的场景。两人小声讨论着不同画派的风格演变，感受到艺术脉搏的强烈跳动。看完这些展品，乔安娜自信地一笑，对王月生说，“以前的作品属于贵族。我会努力让今后的好作品都先供你挑选”。
小皇宫（petit pais）：玲珑宝盒与异域奇珍
与大皇宫的恢弘壮丽相比，隔街相望的小皇宫则显得更为精致优雅，如同一颗镶嵌在塞纳河畔的珠宝。它的建筑风格同样融合了新古典主义与当时流行的新艺术运动元素，装饰更加繁复细腻，大量运用了马赛克、彩色玻璃和锻铁花饰。阳光透过布满精美彩绘的玻璃穹顶和巨大的弧形玻璃窗，在内部庭院的花园和水池上洒下斑斓的光影，营造出一种宁静而奢华的氛围。这里主要陈列着“装饰艺术展”（Exposition des Arts dératifs）以及更专题性的雕塑、工艺品展览。
如果说大皇宫是绘画的盛宴，小皇宫则是工艺与设计的天堂。精美的家具、璀璨的珠宝、华丽的织物、造型各异的陶瓷和青铜器皿……无不展示着法国乃至欧洲顶级的工艺水平。新艺术运动（Art Nouveau）的曲线在这里得到了淋漓尽致的展现，从蜿蜒的楼梯扶手到灯具上模仿藤蔓的花纹，处处体现着对自然形态的抽象化运用。
“快看这个！”乔安娜在一处被柔光笼罩的展柜前停下，发出由衷的赞叹。展柜内陈列的，正是来自威尼斯穆拉诺岛（urano）的玻璃艺术珍品。在1900年，这些色彩绚烂、造型奇巧的玻璃器皿，其魔力丝毫不亚于昨日看到的电动步道。
火焰中的魔法： 一件巨大的枝形吊灯占据了显着位置。无数根细长的玻璃“树枝”向上伸展，末端是色彩各异、形似花朵或果实的玻璃泡。玻璃本身并非单一颜色，而是如同熔化的彩虹，红宝石的炽热、深海蓝的幽邃、祖母绿的沉静、紫水晶的神秘，还有难以形容的、如同极光般变幻的虹彩，在精心布置的灯光下熠熠生辉，折射出令人目眩的光芒。复杂的螺旋纹、羽毛纹和蕾丝般的细丝（Filigrana）工艺清晰可见，那是穆拉诺工匠世代相传、秘不外宣的绝技。
奇珍异器： 旁边展台上，是一件造型奇异的“海马”雕塑。半透明的浅蓝色玻璃塑造出流畅而富有张力的躯体，纤细的玻璃丝巧妙地构成了它的鬃毛和卷曲的尾巴，细节之精妙，仿佛下一刻就要游动起来。另一件“千花”（illefiori）工艺的花瓶更是令人叫绝——瓶身仿佛由无数细小的、色彩斑斓的玻璃花束镶嵌而成，每一朵小花都清晰可辨，构成一幅繁复而永不凋零的立体画卷。
时代的宠儿： 周围聚集了不少衣着考究的绅士淑女，低声议论着这些玻璃珍品的价值与工艺。一位戴着长柄眼镜的贵妇指着那盏吊灯，对她的同伴说：“亲爱的，这简直是把亚得里亚海的阳光和威尼斯的梦幻都凝固在了玻璃里！” 乔安娜也看得目不转睛，轻声对王月生说：“这些工匠……他们的手和眼睛，一定被缪斯亲吻过。色彩在火焰中流淌、凝固……多么不可思议的艺术！” 她眼中闪烁着艺术家对极致工艺的欣赏与共鸣。
乔安娜被新艺术风格的玻璃器皿和家具设计迷住了，那些流畅的曲线和自然元素让她着迷。王月生想着要不要让乔安娜也代理一下这些产品，家具业务交给德文郡公爵，哦，不是，是他的二管家的弟弟了，玻璃器皿还没有考虑过。乔安娜似乎是他肚子里的蛔虫，居然小声说“法国现在只是欧洲玻璃产品的挑战者，顶尖产品的传统产地是威尼斯的穆拉诺岛，以及波西米亚。第二层是法国的巴卡拉、英国的斯塔福德，和德国的茨维瑟尔。你后天不是要去威尼斯嘛，可以考虑一下”。说着，幽怨地看了一眼王月生。
小皇宫的雕塑长廊同样精彩，罗丹（Augte Rod）的几件小型青铜作品（如《沉思者》的早期研究稿）以其强烈的内在张力和粗犷的肌理引人深思，而卡尔波（Jean-baptiste carpeaux）等学院派雕塑家那些光滑细腻、充满动感的神话题材作品则更符合当时的主流审美，引来更多围观和赞叹。
在小皇宫附近的咖啡馆，环境相对优雅。两人点了热汤和沙拉，回味着上午看到的杰作。乔安娜翻看着买来的展览画册，王月生则注意着咖啡馆里人们谈论着最新的艺术潮流。巴黎时尚之都真是名不虚传。
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